Chamber Music

"À 28 ans, la compositrice française s'impose depuis plusieurs années comme l'un des talents les plus prometteurs de la scène musicale contemporaine. Prônant un style libéré de toute contrainte esthétique."

The Sound of Trees
"Entre inspiration debussyste et influence post-minimaliste, cette partition luxuriante, où le rythme et le mouvement occupent un rôle central est une sublime introduction à l'univers singulier et poétique de la compositrice."

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Thierry Hillériteau

On retrouve ici son appétit pour la diversité des timbres instrumentaux et les innombrables possibilités qu'offre la combinaison de leurs alliages avec les textures et dynamiques propres à chaque pièce. Sa délectation à cuisiner les uns en fonction des autres, en faisant en sorte qu'aucune saveur ne se perde, est manifestement partagée par les interprètes" (Les Eaux célestes)

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Sophie Bourdais

" Named for a distant supercluster of galaxies, this programmatic piece erupted in brass, percussion and strings, summoning a universe of vast dimensions with time tolling out in tubular bells across a massive soundscape.

Conducting with open hands, Gabel evinced a natural, almost unstructured flow yet always under dynamic and tonal control; shimmering strings a constant like the background radiation of the Big Bang.

Swooning trombones redefined atmospherics, reprised in strings, the orchestra rising and falling like a primordial force in a tone poem to the cosmos.

The conclusion played out as in the beginning with plangent brass and bells to the thundering of timpani, fading at last to a fathomless void.

It was an interesting companion to the Lark, with subliminal nods to The Planets by Gustav Holst, Vaughan Williams’ contemporary and fellow collector of English traditional tunes; curiously, Holst was playing over the speakers in the bar at the interval" (Laniakea)

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David Cusworth

Chamber Music & The Sound of Trees

Celle qui a le vent en poupe. Le vent qui fait frémir les arbres comme dans son concerto pour clarinette, violoncelle et orchestre « Sound of Trees » et lui souffla le titre de Compositrice de l'année aux Victoires de la musique classique l'an passé. Si elle peut déployer de longues plages de mélancolie, la compositrice sait également animer sa musique d'une pulsation irrésistible dans « Lyrae » pour cordes, harpe et percussions ou d'une énergie implacable dans « Indra » pour violon et piano. Camille Pépin bouscule ainsi l'idée d'une musique féminine qui ne pourrait être que douceur et tendresse. À découvrir, deux CD édités par NoMadMusic"

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Philippe Venturini

"L'œuvre est un nouvel exemple de la richesse des textures instrumentales dont la compositrice a le secret.

Outre la richesse de son matériau sonore, l’œuvre impressionne par les passages de témoin impeccables qu’elle exige régulièrement des instrumentistes" (Avant les clartés de l’aurore)

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Clara Leonardi

"Elle impose, dans ce premier enregistrement un univers chamarré et puissamment rythmé." (Chamber Music)

Sophie Bourdais

"Une franche réussite où la jeune compositrice montre une fois de plus un merveilleux art des timbres. C. Pépin signe une musique onirique et mystérieuse, sensuelle et panthéiste. Cuivres et percussions jouent un rôle important, certes, mais la totalité palette de couleurs est exploitée avec une intelligence remarquable (superbe envolée lyrique du violoncelle, prenante intervention de la clarinette basse). Mouvante et prégnante immobilité de la nuit finissante ... ; le jour approche : il promet d’être beau." (Avant les clartés de l’aurore)

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Alain Cochard

Chamber Music
"Les dons de motoriste dont fait preuve Camille Pépin dans la plupart de ses œuvres justifient le rapprochement que beaucoup se plaisent à établir entre elle et Steve Reich. [...] Mais alors que le compositeur américain a fait de ces courroies de transmission rythmiques le matériau primordial de ses œuvres, Camille Pépin attache une importance au moins aussi grande à l’harmonie -essentiellement modale-, à la variété des coloris instrumentaux et au lyrisme de ses thèmes mélodiques. C’est cette alchimie originale qui électrise les sens."

The Sound of Trees
"Pépin n’a jamais caché que les sonorités de l’orchestre, ses textures multicolores & le riche potentiel qu’offre la stratification des pupitres, ont toujours exercé sur elle une fascination particulière. Que sa pensée s’égare dans le macrocosme d’une formation symphonique ou dans le microcosme d’un sextuor, d’un quatuor ou d’un duo, elle ne cesse de jongler avec les timbres, d’en exploiter le chatoiement, de les marier savamment les uns aux autres pour que, de leur union, naissent de nouveaux corps sonores."

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Olivier Vrins

"Avec ce Chamber Music, Camille Pépin s'impose indéniablement comme une voix importante de la nouvelle génération"

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Sarah Léon

But it’s Pepin’s Number 1 that best showcases Wagner’s flexibility: At first, she strikes her piano with a thunderous rhythm, gradually lightening up with each pulse of a heart-wrenching melody. In just a few minutes, she changes again, playing airy, twinkly pitches with a gentle touch, and by the end, she reaches a state of buoyancy, energetically leaping between each note, only to fade back down to a sense of moody reflection.

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Vanessa Ague

"Aux confins de l’Orage (...) où l’art de la couleur de la jeune compositrice française s’exprime avec autant de science de l’orchestre que d’imagination poétique" (Aux Confins de l'orage)

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Alain Cochard

"Cette démonstration de piano-orchestre atteindra un sommet avec Number 1, l'œuvre de Camille Pépin commandée par le festival. Pilsan s'approprie avec justesse la poésie reicho-debussyste de Pépin qui a poussé plus loin son exploration du clavier dans cette pièce : au cœur de la partition, l'utilisation de l'archet électronique provoque un jeu de résonances subtiles et fascinantes. Pilsan ménage parfaitement la transition pour y parvenir, accorde une attention particulière aux moindres nuances, donne aux effets de timbres toutes leurs couleurs et leurs textures." 

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Tristan Labouret

Feuilles d'eau de Silvacane
"« La musique est de couleurs et de temps rythmés » : on ne peut que songer à la belle formule de Debussy en écoutant Feuilles d’eau de Silvacane de Camille Pépin, admirable de vie intérieure, inspirée par l’univers pictural "

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Alain Cochard

'Pépin incarne la nouvelle vague ambitieuse d'une génération de compositeurs qui s'affranchissent des territoires langagiers entre les différentes écoles pour porter en avant des singularités de gestes, de timbres ou de sonorités" (Chamber Music)

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Guillaume Tion

Chamber Music
"Camille Pépin shows with her first album of chamber music some very attractive music, combining vital energy, colors, power and rhythm. The music never loses its grounding and comes from the heart. The artists serving this music are intransigently committed to it."

The Sound of Trees
"The Sound of Trees contains very rhythmic, but also very calm passages, which allow a contemplative experience of the forest, but also depict the wood’s rich life, with which a grandiose energy is built up. The two solo instruments are well immersed in the orchestra. The Sound of Trees is a great piece."

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Rémy Franck

" Camille Pépin gilt als eine der erfolgreichsten Komponistinnen ihrer Generation in Frankreich und darüber hinaus. Der Einfluss von Debussy ist auf dieser CD spürbar, doch ihre Sprache geht ganz eigene Wege und findet eine Balance zwischen Intellekt und Emotion. ! " (The Sound of trees)

Avant les clartés de l'aurore
"Wunderbar klar und deutlich gestalteten."
 

Stefan Pillhofer

" Camille Pépin, déjà connue pour ses musiques orchestrales jouées par de grandes formations, apparaît ici dans le registre de la musique de chambre. Elle entre de plain-pied dans le domaine des compositeurs qui laisseront leurs traces avec cinq partitions intimistes ou volontaires, séduisantes ou bouillonnantes. Une révélation ! " (Chamber Music)

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Jean-Luc Caron